武藏野美術大學學費詳情盤點
2024-05-03 11:37:16 來源：中國教育在線
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學費
專業(yè)介紹
日本畫學系
日本畫課程的教學目標在于讓學生了解構成日本畫基礎的特殊技巧，并在學習以現(xiàn)代形式表達日本畫特性的同時，也能夠培養(yǎng)自己獨特的創(chuàng)意。日本畫特性代代相傳，也是日本文化的真實寫照。在四年大學課程中，學生會修習日本畫的所有相關科目，包括植物、動物、風景與人物，同時學生也會花很多時間學習人物素描，這是培養(yǎng)描繪能力的基本方式。
油畫學系
學習繪畫時，學生必須面對周遭世界，在這個過程中，他們會理解造型藝術的基本態(tài)度。這并不表示說只需培養(yǎng)外在的描繪技巧就好，同時也涉及利用周遭環(huán)境的顏色與造型，探索自己本身表達理想的關鍵過程。油畫學系包括油畫與版畫兩門專業(yè)，基本上學生大部分時間會修習油畫或版畫技巧，但課程設計也希望學生對現(xiàn)代表現(xiàn)形式的無限潛能有所體認，并鼓勵學生必要時能深入探索裝置藝術與媒體表現(xiàn)形式這兩個新領域。
本學科有一個油畫構圖實驗室，讓學生探索古典畫的技法與材料。學生可以選修這幾門課作為主要課程，也可以加選這幾門課。
雕塑學系
主修雕塑藝術意味著將涉足未知的境界。雕塑藝術史逐漸延伸此一概念，同時也擴充表達形式，并創(chuàng)造出新的技術。對雕塑學系而言，我們深信對這種雕塑現(xiàn)象的學習固然重要，但親身體驗材料與所處環(huán)境也同等重要，也就是說我們應當做到以下三點：
1) 重視我們以前不知道的材料
2) 找出應用這些實驗性材料與傳統(tǒng)材料的新方法
3) 培養(yǎng)對日本的創(chuàng)造力與國家特性的認知。
雕塑學系將雕塑的概念視作向更廣闊學科拓展的轉型，并在此視野下尋求新型態(tài)專業(yè)技法。就某種意義來說，我們可以把這種方法稱為綜合方法，但我們要追求的綜合方法并非匯集截然不同的片段知識，而是探索處于不同環(huán)境下時的創(chuàng)意空間，并追尋有機連結，讓學生建構自我表達形式的新領域。
視覺傳達設計學系
溝通的方式就如同其蘊含的訊息一樣多元：包含對話及肢體語言，例如我們的手勢、顯露我們情緒的臉部表情，或藉由寄信、傳真或寄電子郵件表達我們情感。向不特定數(shù)量的人們傳達一個訊息，則需要不同的媒介，例如海報、宣傳單、目錄、小冊子、廣告或網站。我們或許也可以透過事件的聲音或電影、影片，或是此類溝通所產生的行動，以超越特定地域、時間或世代的形式傳達出來。
在這樣的脈絡以及今日的科技發(fā)展之下，奠基于平面設計的視覺表達設計在橫跨多種媒體的表現(xiàn)領域中持續(xù)成長，從應用打字、符號和標志來傳遞信息的印刷媒體，到包含聲音、動畫及3D立體信息的新媒體范疇。
工藝工業(yè)設計學系
工藝設計課程聚焦于物件，以及與食品、服飾和居所相關的器具。依材料細分為五項不同的科別：陶藝、金工、紡織品、玻璃工藝，及木工。兼顧大量生產、美學形象和藉由觸覺所感受到的材料特性，本課程追尋藝術與生活之融合，這在日本傳統(tǒng)中一直是相融的領域。
工業(yè)設計課程聚焦于范圍廣泛的工業(yè)產品，從家電用品至汽車和鐵路車廂的設計開發(fā)。本課程探究工業(yè)產品與人類之間的互動，對于我們是否需要更多此類互動提出質問，并且為打造更好的生活環(huán)境提出建議方案。
空間演出設計學系
空間演出設計學系追求廣泛且適用，但不限于劇場、電視和電影的虛擬世界中的空間理念?？臻g計劃設計課程和燈光設計課程所尋求的是，以對當代生活的細膩觀察為基底，創(chuàng)造出能夠作為溝通工具，傳遞社會訊息的環(huán)境。服裝設計課程擴展了服裝的視野，以廣納周遭環(huán)境和文化。在這三項課程中，我們旨在設計能啟發(fā)不同人類活動的空間，表達出更優(yōu)美、更能豐富人生，且更崇高的精神文化。完善的感受力是由我們日常生活片段所累積的產物，意味著觀察隨著人類感受力的提升，當代人類的生態(tài)與其經營空間的方式所發(fā)生的變化。
建筑學系
在建筑學系的學業(yè)不僅與房屋建設的技術及設計有關，更與一個人的一生在每個場所體驗到的每個元素息息相關，從"工具"到"城市"，從最微小的物品到大型的專案，都是學習建筑這門?？频闹黝}。大樓、家具、室內陳設、街道設施、街景等的設計，制作這些要素便是塑造了種種環(huán)境，這都是建筑的行為。我們的目標是培養(yǎng)出有能力設計、建造這些建筑物的畢業(yè)生。從第三學年起學生將探索三大領域的建筑表現(xiàn)形式：生活設計，學生在其中思考住宅和家居;建筑設計，專注于物體與空間;環(huán)境設計，聚焦于城市與環(huán)境。這些課程內容是更深入研究本學科的起點。
基礎設計學科
有鑒于此，設計的科學可以被視為一種創(chuàng)意概念機制，從社會變遷的角度靈活地重新檢視設計這門專業(yè)，同時不斷發(fā)掘其涵蓋的各項專門學科中所常見的問題。溝通的概念被認為是發(fā)現(xiàn)新點子的跳板，意即設計的原始意義可以在溝通中尋求，例如人、物體與環(huán)境之間的對話或互動。在今日，設計甚至具備更重大的意義，大眾媒體橫跨藝術和設計兩大領域，甚至對自然的態(tài)度也正在被重新檢視。
在大學的四年課程中，學生們將學習關于設計不同方面的理論與實踐，并找出他們自己想要專注的領域。從第三學年起，學生大部分的時間都會在其所選的領域作業(yè)。根據我們的理念與教育政策，本系的目標為訓練學生具備在各種不同范疇下的工作能力，包含計劃、研究、教育以及批判，同時也能持續(xù)指出與設計相關的問題，并將其轉譯為基于解決方案的行動，成為新型態(tài)的設計專家。
影視學系
影視學系最主要的特色是它提供了全方位的影視藝術教育。在影視藝術世界的表達方式，包含攝影、電影、動畫、電腦繪圖數(shù)字視訊及媒體藝術等，已經隨著一連串新科技的發(fā)明而不斷拓展演化。在過去，這些領域各自殊途，然而現(xiàn)今它們彼此影響并相互融合，有時它們之間的界線甚至完全消失。當前影視藝術的現(xiàn)狀便顯示出，無論學生選擇專攻哪個領域，在其他影視方面的知識與技術仍都很重要，且事實上是不可或缺的。因此，影視學系提供的全方位影視藝術教育在當代影視藝術教學上是走在尖端的。本系能有如此全面的學習環(huán)境皆是靠一批匯集各領域精英的教師團隊所維持，且所有研究領域皆享有最新的設施和器材等技術支援。影視學系創(chuàng)立于一九九零年，歷史雖不長，卻能隨數(shù)字攝影的成長發(fā)展全方位的視聽課程，且其畢業(yè)生不論是作為媒體藝術家或受雇于各領域的企業(yè)中皆相當活躍。武藏野美術大學的影視學系目標是將更多未來的創(chuàng)作者送入媒體藝術的世界。
藝術文化學系
本系的使命旨在為未來藝術和文化專業(yè)人士儲備這些技能和觀點。為與這個使命相符，學生根據博物館學、藝術科學(視覺藝術研究)、媒體研究，和文化與表象理論等學識來研究創(chuàng)意藝術，學習藉由藝術、文化和媒體，及參與實際研究，并運用范圍廣泛的表象文化，包含動畫和其他次文化等，從中構筑社會環(huán)境的形象。
高年級學生的學程由兩門納入專業(yè)元素的課程所組成，其一是藝術科學、博物館研究和藝術管理，包含對視覺藝術的整體研究、藝術和設計主題的理論研究，以及博物館學;另一門則是媒體策劃，包含媒體研究和透過媒體形成的新表達模式的研究。這兩大專門領域將由藝術管理和設計管理課程進一步補充，學生在其中學習各種方法論，包含用于形成當?shù)厣缛宏P系的方法論和創(chuàng)意活動，以加強設計過程并增進資源的價值。
設計信息學系
近年來多虧了網絡與數(shù)字科技，使得設計領域快速擴張。沒有人預料到社會經濟景致上的改變導致許多新興職業(yè)的產生。有鑒于這些設計上的發(fā)展，在設計教育上以固定的專業(yè)領域作為目標的想法已經不再適用于"創(chuàng)意"教育的概念。
對我們來說，教育真正重要的議題是要在正確的生態(tài)平衡之上培育出有遠見的心智，以求能夠迅速回應變遷的時代，并吸收新媒體與科技，藉以開創(chuàng)下一世代的設計領域，而不是只傾向于已確立的設計領域。
現(xiàn)在開始，我們對設計的剖析方法將會雙軌并行，包含現(xiàn)存造型藝術導向的方式，以及透過信息架構的意義形成。設計是整合不同造型藝術的技巧，信息學則是透過分析與建構形成意義的根本知識，而設計信息正是由這兩者交匯所產生的新創(chuàng)作的方法論。
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