曼哈頓音樂學(xué)院線上授課
2024-03-28 11:10:20 來源:中國(guó)教育在線
近年來,越來越多的中國(guó)學(xué)子選擇留學(xué),那其中曼哈頓音樂學(xué)院線上授課(曼哈頓音樂學(xué)院線上授課怎么樣)?本文則針對(duì)這個(gè)問題,為大家整理了資料,接下來咱們就一起往下了解吧。
曼哈頓音樂學(xué)院座落于世界最大城市之一的紐約,是一所優(yōu)秀的國(guó)際性音樂學(xué)院。作為美國(guó)頂尖的私立音樂學(xué)院之一, 學(xué)院擁有298 名教員及近千名學(xué)生,共有423名本科學(xué)生、489名碩士研究生和87名博士生,35%的學(xué)生來自國(guó)外45個(gè)國(guó)家(地區(qū)),學(xué)院授課老師大多是長(zhǎng)年活躍在紐約樂壇的音樂家。學(xué)院在包括管弦樂、鋼琴、伴奏、作曲、薩克斯管、吉他、風(fēng)管樂器和爵士樂等在內(nèi)的所有專業(yè)都提供本科、碩士和博士學(xué)位。學(xué)院以歌劇、古代音樂、當(dāng)代音樂研究及演奏等專業(yè)而著稱。
音樂學(xué)院的使命在于開發(fā)音樂天賦和提高藝術(shù)技能,曼哈頓音樂學(xué)院將成為學(xué)生藝術(shù)生涯的一個(gè)很好的起點(diǎn)。學(xué)院為學(xué)生提供了充分的自由創(chuàng)作和表演機(jī)會(huì),并讓他們積累表演經(jīng)驗(yàn)。在曼哈頓音樂學(xué)校, 表演不單是學(xué)生的一個(gè)目標(biāo),而已成為他們生活重要的組成部分。
學(xué)校特色之一是給學(xué)生最佳的機(jī)會(huì)去釋放他們的天分,鼓勵(lì)學(xué)生思考并施展他們作為音樂家的才能與魅力。曼哈頓音樂學(xué)院向?qū)W生提供能使他們成為職業(yè)音樂家所必需的教育資源:嚴(yán)格的專業(yè)訓(xùn)練、全面的教育課程、優(yōu)秀的教授陣容、豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)以及舒適的學(xué)習(xí)環(huán)境。
曼哈頓音樂學(xué)院可以幫助學(xué)生展開成功的音樂生涯歷程。該院許多畢業(yè)生都活躍于獨(dú)奏、室內(nèi)演奏的舞臺(tái),并在很多著名樂隊(duì)中擔(dān)任重要職位。他們中也有很多成為了知名音樂學(xué)院的教師,并積極活躍在各類大型音樂劇、歌劇、百老匯以及爵士樂的舞臺(tái)。曼哈頓音樂學(xué)院校友中許多都在音樂界中享有盛名,如David Amram、Angela Bofill、Donald Byrd等等。另外,還有些畢業(yè)生在跨出音樂專業(yè)領(lǐng)域后也獲得了很大的成功,他們中有從事商業(yè)的,有從事信息科技的,有從事法律的,也有從事醫(yī)學(xué)研究的??傊?,曼哈頓音樂學(xué)院能引導(dǎo)學(xué)生在自己選擇的領(lǐng)域汲取豐富的知識(shí)并獲得成功。學(xué)校還為國(guó)際學(xué)生安排了諸如哥倫比亞大學(xué)提供的美國(guó)語言課程(ALP)等語言教育課程,以幫助國(guó)際學(xué)生提高英語水平。
綜合音樂感的培養(yǎng)
促進(jìn)學(xué)生深入理解音樂
美國(guó)音樂教育的整體目標(biāo)是建設(shè)一種生機(jī)勃勃的音樂文化和培養(yǎng)一代會(huì)欣賞音樂的觀眾,通過對(duì)每個(gè)學(xué)生的音樂教育造就一個(gè)能促進(jìn)音樂藝術(shù)進(jìn)步和繁榮的社會(huì),音樂文化發(fā)展過程中,音樂教育成為音樂事業(yè)得以良性運(yùn)轉(zhuǎn)的關(guān)鍵動(dòng)力。
曼哈頓音樂學(xué)院視唱練耳教學(xué)的基本思想有六個(gè)方面:一是學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)人類交流的一種基本形式;二是廣泛學(xué)習(xí)世界上各種民族的音樂文化;三是學(xué)會(huì)、掌握視唱練耳學(xué)習(xí)的過程;四是在學(xué)習(xí)過程中培養(yǎng)想象力和自我表現(xiàn)力;五是打好學(xué)習(xí)視唱練耳的基礎(chǔ);六是在學(xué)習(xí)視唱練耳的過程中,不僅要掌握視唱和練耳兩方面的技能,還要從藝術(shù)的角度領(lǐng)會(huì)其中的奧秘。提倡綜合音樂感的培養(yǎng),結(jié)合音樂史、音樂理論,啟發(fā)學(xué)生深入理解音樂,圍繞“理解”,主要從三個(gè)層面切入:
1、理解音樂的系統(tǒng)性。音樂中的音要有系統(tǒng)性——調(diào)性。幾乎所有產(chǎn)生于17世紀(jì)初到19世紀(jì)末之間的藝術(shù)音樂,都可以歸入調(diào)性音樂作品的范疇。調(diào)性的建立需要將一段音樂中獨(dú)立的音高與和弦按照其與主音特定的音級(jí)關(guān)系加以組織,調(diào)性劃分可以區(qū)分某一調(diào)性中不同音高穩(wěn)定性之間的相對(duì)差異。
2、理解音樂的時(shí)間性。音樂是時(shí)間的藝術(shù)。大多數(shù)人認(rèn)為音樂知覺很大程度上由音高內(nèi)容所決定。音樂中包含了音高和時(shí)間之間的相互影響。相同的音高內(nèi)容,用不同的節(jié)奏組織,就會(huì)表現(xiàn)出不同的音樂性格。因此,從時(shí)間層面上看,音樂雖然呈直線發(fā)展,實(shí)際內(nèi)容卻變化多端。
3、理解音樂的空間性。從多層結(jié)構(gòu)角度理解,音樂是立體的、和聲的,富有空間性。音樂流動(dòng)發(fā)展的空間被不同的樂符、表情記號(hào)和標(biāo)點(diǎn)分割、填充。顯然,音樂要從多層面、多角度去理解,才能識(shí)得廬山真面目。
視唱練耳訓(xùn)練方法
發(fā)展學(xué)生的獨(dú)立性
曼哈頓音樂學(xué)院獨(dú)特的視唱練耳教學(xué)法包括以下四個(gè)方面:
1、記憶法。記憶力是保證學(xué)習(xí)質(zhì)量的前提。只有充分發(fā)揮記憶,練習(xí)才能行之有效。因?yàn)橐魳肥撬查g的藝術(shù)形式,是由在一定時(shí)間內(nèi)有組織的聲音所構(gòu)成。當(dāng)音樂刺激撞擊感覺受體,音樂即被感知。如果脫離時(shí)間要素去思考音樂認(rèn)知是不可能的,因此,記憶必然在其中扮演了重要的角色。美國(guó)視唱練耳教學(xué)不是要求學(xué)生死記硬背各作品的樂譜,而是引導(dǎo)學(xué)生盡可能地發(fā)揮記憶力、充分理解音樂結(jié)構(gòu)與要素、靈活獨(dú)立地自由探索。
訓(xùn)練的方法主要有:通過一組音在不同音區(qū)的即興變化,讓學(xué)生聽辨指定音高的出現(xiàn)次數(shù)等練習(xí);背一首完整的鋼琴作品,先背右手旋律,再背左手的譜例,甚至要求記住小節(jié)號(hào)。
2、想象法。引導(dǎo)學(xué)生充分發(fā)揮想象力,來幫助樂譜的記憶。如在形成對(duì)音、音程、和弦的知覺后,展開聯(lián)想,想象其可能的形象、位置、色彩及表情等,使其立體化。還可以在不同的音樂要素旁邊畫上不同的表情記號(hào),激發(fā)想象力,提高記憶能力。
3、分類法。音樂各要素如節(jié)拍節(jié)奏、表情記號(hào)、和聲語言、音色的分類練習(xí)。在美國(guó),人們有注重“邏輯”和“求真”的傳統(tǒng)。西方哲學(xué)中“形而上學(xué)”正是一個(gè)概念的邏輯的體系。藝術(shù)也不例外,藝術(shù)家通過對(duì)自然的觀察,逐步找到的學(xué)習(xí)方法是由整體出發(fā)到細(xì)節(jié),或由局部到整體,并在這一過程中進(jìn)行分類。這也是學(xué)習(xí)視唱和基本樂理所借鑒的方法,從整體開始然后一部分一部分地切入,最后整合所有的要素,回歸到完整的音樂作品,或者將整體作品的識(shí)記與部分作品片段的識(shí)記相結(jié)合。
4、比較法。通過系統(tǒng)的分析,對(duì)音樂作品中音色、音量、音值、和聲序進(jìn)、音區(qū)音域,各音樂作品的歷史、風(fēng)格、審美進(jìn)行比較、區(qū)別和分析總結(jié)。在深入理解音樂的基礎(chǔ)上,做出準(zhǔn)確的評(píng)價(jià)。
可以看出,美國(guó)視唱練耳教學(xué)手段靈活,具有極強(qiáng)的即興性、自由性,如通過將一首熟悉的旋律打亂音區(qū)或改變節(jié)奏、力度、音色(最后回到原譜)等方式,讓學(xué)生聽、唱、寫、析;又如通過一首歌曲讓學(xué)生做即興的邊聽邊唱,用卡農(nóng)、模仿、輪唱、對(duì)位、多聲部等方法進(jìn)行練習(xí),從而啟發(fā)學(xué)生對(duì)音樂作品中各要素有更深入的理解。
用一首旋律做不同的即興演唱(包括單聲和多聲部),其目的是讓學(xué)生對(duì)旋律中各要素有更深的了解,用卡農(nóng)的形式模仿、輪唱,體現(xiàn)出邏輯性和數(shù)字化的理性練習(xí)。由簡(jiǎn)單的單聲部逐漸過渡到復(fù)雜的織體,一方面能鼓勵(lì)學(xué)生主動(dòng)地聽與唱,增強(qiáng)各聲部間的合作意識(shí);另一方面在單聲部音樂與多聲部音樂間建立起重要的橋梁,能提高學(xué)生多聲部音樂的聽辨與分析能力。通過這些訓(xùn)練方法,發(fā)展了學(xué)生的獨(dú)立性、靈活性、想象力及對(duì)不同事物間的邏輯思考能力。
在綜合訓(xùn)練中
培養(yǎng)實(shí)用的音樂人才
實(shí)用主義是美國(guó)社會(huì)的傳統(tǒng)思想,美國(guó)視唱練耳教學(xué)訓(xùn)練注重技能聯(lián)系實(shí)際,主張?jiān)谝魳繁硌莺蛣?chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合的基礎(chǔ)上進(jìn)行。視唱練耳教學(xué)不是為了讓學(xué)生掌握某種單純的技能與理論,而是要在綜合訓(xùn)練中培養(yǎng)實(shí)用的音樂人才。在專家們看來,視唱練耳是一門與作曲、表演、音樂歷史研究有著廣泛聯(lián)系的實(shí)踐性基礎(chǔ)科目。它只有融入到學(xué)生對(duì)音樂整體認(rèn)知的環(huán)境之內(nèi),才能發(fā)揮其最大的訓(xùn)練功效。通過對(duì)不同專業(yè)學(xué)生的訓(xùn)練體現(xiàn)出一切以音樂表現(xiàn)為根本的教學(xué)原則。
教材內(nèi)容的選擇上因人而異。不同專業(yè)、不同程度的學(xué)生,因?qū)I(yè)之別,按螺旋上升的層次,選擇各時(shí)期不同體裁、不同風(fēng)格、不同樂器和技法的作品,譜例選用古今作曲家的名作,包括交響樂片段、重奏譜例、聲樂作品及教師自編教材等。通過完整的作品,分類切入,分析并練習(xí)音樂各要素(力度、曲式、音高、節(jié)奏、音域、音色及和聲),引導(dǎo)學(xué)生理解音樂各要素之間的關(guān)系。如分析作品主題與動(dòng)機(jī)、曲調(diào)結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的運(yùn)用、旋律風(fēng)格,最后再綜合各要素回歸實(shí)際音樂作品中。強(qiáng)調(diào)音樂表現(xiàn)能力的培養(yǎng)(如音樂中的連、頓、強(qiáng)、弱等),要求把握音樂整體面貌與結(jié)構(gòu)及音樂的性格。練習(xí)時(shí)要富有表情,盡量使視唱練耳的教學(xué)實(shí)際化,并力求學(xué)生能在視唱練耳課程中獲得對(duì)本專業(yè)有實(shí)用價(jià)值的知識(shí)和技能。
視唱練耳教學(xué)的目的不僅僅是讓學(xué)生記住音樂,而更重要的是感知、分析和理解音樂所表達(dá)的內(nèi)涵。注重學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng),以廣泛、深刻、人文性的理解為目標(biāo),以提供一種音樂性的教育為目的。加強(qiáng)音樂內(nèi)容基本組成要素的聯(lián)系,音樂學(xué)習(xí)的各個(gè)方面相互聯(lián)系并綜合為一個(gè)整體,綜合各種音樂素材,通過演唱、演奏、分析、創(chuàng)作等方式建立音樂感念之間的聯(lián)系。突破狹隘的聽力與記譜的純技能培訓(xùn),鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)音樂盡可能地進(jìn)行開放自由的探索,通過豐富、多樣、實(shí)用的教學(xué)手段與模式激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主動(dòng)性,發(fā)展學(xué)生的獨(dú)立性、靈活性和創(chuàng)新意識(shí)。
聲明:
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